Golden – Failure (2004)
Basicamente, nossa vida tem altos e baixos. Isso é comum. Mas quando você não quer o comum, quando você não quer apenas saber aquilo que todo mundo já sabe ou diz… O que você busca? E o que você encontra? Como não tive possibilidade de encontrar livros, apenas a música me acompanhou.
E não há como me queixar, de verdade. Passar esse tempo ouvindo esses discos foi algo bem interessante. E é com o Failure que eu quero mostrar como minha mente se “abriu” um pouco mais para outras possibilidades. A música deles está longe de ser algo comum e o som deles, de alguma forma, me soa “espacial”, como algo vindo de outro planeta…
…E, de certa forma, é um tipo de música que demonstra bem como eu próprio tenho me sentido ultimamente. O mais impressionante é perceber que, mesmo Golden se tratando de uma coletânea de demos e raridades, os integrantes do Failure sabiam exatamente o que eles queriam atingir, desde as grandes distorções, os tons agudos de guitarra e as letras abstratas. Eram os jovens destemidos dos anos 90.
He made all the holes to cry in
GOLDEN – Failure
And stayed for the time
When the winds too cold
Muitas vezes, lendo as letras da banda, é difícil encontrar uma mensagem clara – como no caso da faixa-título, “Golden”. Mas isso, por incrível que pareça, não retira a beleza das metáforas, das imagens criadas pela poesia escrita principalmente pelas mãos de Ken Andrews.
Bons adeptos da ficção, os integrantes do Failure entregaram aqui uma coletânea bastante honesta de uma banda destemida e que, curiosamente, não chegou a ser rotulada em nenhum movimento (mesmo em meio aos anos 90). Prova de que eles eram bem “diferentões” em seus experimentos. Mas posso garantir que cada segundo vale muito à pena!
E para acompanhar o material, a banda deixou um documentário com comentários de Ken Andrews sobre o que eles tinham passado naquela época. Esse é um registro bem interessante para quem quiser conhecer melhor a história da banda e como não é simples correr atrás de um sonho, muito embora que seja gratificante. O trabalho deles não recebeu a fama que merecia, mas influenciou o que veio depois e eles ainda tiveram muita história pela frente.
Power Corruption And Lies – New Order (1983)
Até onde pode ir o prazer? Ou a dor? Para muitos a dor dura uma vida inteira; para outros, logo precisa vir a superação e a vida deve seguir. E foi tocando a vida que os membros remanescentes do Joy Division formaram o New Order, iniciando uma das bandas mais influentes da música contemporânea.
Como este é o segundo disco do New Order, essa postagem aqui meio que segue uma anterior que fizemos sobre o primeiro álbum dos britânicos ¹. Lá falamos um pouco mais sobre essa superação e aqui a banda começa a tomar uma cara mais própria, especialmente devido as teclados incríveis de Gillian Gilbert, notável desde a primeira faixa do disco…
… Quanto em um dos singles mais importantes e vendidos da história: Blue Monday. Aqui o New Order “explodiu” a mente de muitos músicos e inspirou inúmeras gerações ao fundir o que eles tinham aprendido no post-punk com as novas tendências da chamada “New Wave”² e da música eletrônica em geral.
Ainda do post-punk vem grande parte da identidade do conteúdo lírico e da melancolia despejada ao longo do disco. De uma maneira estranha (assim como em Blue Monday), o New Order é um daqueles projetos que consegue captar ao mesmo tempo atmosferas bastante diferentes. Ora eufóricos entre batidas eletrônicas, ora reflexivos… Mas sempre experimentais, e é daí que vem sua influência: não ficar num lugar comum.
On a thousand islands in the sea
LEAVE ME ALONE – New Order
I see a thousand people just like me
A hundred unions in the snow
I watch them walking, falling in a row
Representando o amor e a alma humana em suas diversas formas, esses mestres conseguiram entregar à nossa música uma contribuição inestimável. Como eram frutos de sua geração, souberam aproveitar aquilo que aprendiam de novo, especialmente com a lendária e lisérgica cena inglesa representada pelo clube Hacienda – de onde veio o lendário fundador da Factory Records (gravadora do New Order à época): Tony Wilson.
E como o New Order sempre revisita as próprias músicas com novas mixagens ou regravações, foi assim que transformaram a faixa “Temptation” num grande hit em 1987 e em um belo videoclipe em 2005 (dirigido por Michael Shamberg), captando uma parte da essência da música do New Order.
Por fim, vale dizer que, entre minhas audições do New Order antes de “Power…” eu encontrei uma das faixas mais incríveis já compostas por uma banda de post-punk: Ceremony ainda vinha do período do Joy Division. Ainda com letras e vocais de Ian Curtis, essa primeira versão é de tirar o fôlego. Emociona pensar que uma pérola dessas foi uma das últimas faixas do mestre de Manchester.
1 – Você pode ler essa postagem clicando neste link ou pesquisando pela tag “New Order” na caixa de pesquisas.
2 – Com relação ao movimento New Wave, vale à pena ler o excelente artigo do site Persona (clicando neste link) para ter um panorama desse cenário.
Satisfied Mind – The Walkabouts (1993)
Apenas ouvindo o disco, sem nenhuma informação adicional, eu não seria capaz de dizer que este é um álbum completo de covers. Afinal os músicos são tão competentes e o disco tem uma atmosfera tão particular que tudo soa como se pertencesse completamente a própria banda.
Money can’t buy back
SATISFIED MIND – The Walkabouts (Comp. Red Hays / Jack Rhodes)
Your youth when you’re old
Or a friend when you’re lonely
Or a love that’s grown cold
Com uma genialidade fora do comum, eles conseguem criar verdadeiras “paisagens” sonoras, transportando o ouvinte diretamente para uma outra realidade, momentos de calmaria e quietude ou verdadeiras cenas de crime , como na música Lover’s Crime.
Há momentos bem tocantes e inesquecíveis, como no caso de Buffalo Ballet, canção originalmente composta pelo mestre John Cale. É incrível como da completa simplicidade, os Walkabouts conseguem criar uma paisagem completamente acolhedora para essa música sobre a cidade de Abilene.
Acho interessante pensar, ao dar play nesse disco, que os músicos são como cantadores populares que vem representar o seu cancioneiro. É como se estivéssemos em outras regiões do interior de outro lugar, não necessariamente os Estados Unidos, de onde grande parte das canções provém, mas de qualquer lugar no interior onde o seu coração possa descansar das batidas da cidade.
Descansar. Creio que essa seja a palavra-chave no que se refere a todas as escolhas feitas nesse disco. Sejam escolhas estéticas ou do próprio repertório, como falei anteriormente. É a partir disso que, muitas vezes, temos aquela sensação de estarmos “voltando para casa” (como diz a música acima). É um incrível regresso.
Principalmente apoiados pelo casal de vocalistas Chris Eckman e Carla Torgerson, essa banda de Seattle chegou a influencia o trabalho de vários outros artistas que eu gosto, como o caso da banda Midnight Choir ¹. É interessante observar como eles acabaram influenciando também os minhas reflexões. Sim, pois recorrentemente me vêm a sensação de preguiça ou cansaço e encontrar um disco como esses (encontrar esse denscanso) serve para mostrar o quão sorrateiro pode ser o estresse e o quão necessário é o nosso reencontro conosco.
E, se você se sente meio perdido… Espero que você possa se reencontrar também.
1 – A banda Midnight Choir foi uma das primeiras a aparecer aqui nessa nova versão do blog. Considere fazer uma visita clicando por este link ou explorando nosso blog.
+trêsfaixas
Apesar da pandemia e de toda a dificuldade que veio de roldão, muitos artistas tiveram que se virar da melhor maneira que puderam para manterem a sua arte viva e nos trazerem uma luz no fim do túnel. O André, que viemos divulgando aqui no canal, é um desses artistas.
Com essa bela versão de Take On Me eu cheguei a me lembrar dos bons tempos em que eu escutava A-ha sem parar. Foi uma das minhas primeiras bandas preferidas, muito antes de eu me interessar por Beatles, Queen e outras bandas clássicas. E, de quebra, a versão ainda ficou bastante parecida com a do game The Last of Us Pt. 2, uma obra-prima sobre a qual eu cheguei a postar em meu Instagram.
Mas o trabalho lá no canal não parou e o André ainda soltou um baita cover dos mestres do Rock Nacional, o Capital Inicial que, assim como muitos artistas de hoje, lutaram bastante para conseguirem o seu merecido espaço para o grande publico.
Portanto, especialmente nesse momento pelo qual o mundo está passando, considere apoiar aqueles que ajudam a construir uma boa parte da usa história e a deixar uma marca nas suas lembranças: apoie o artista que você puder.
E, se quiser ter uma boa introdução ao mundo da música, dê uma olhada nesse belo vídeo feito pelo André direto para aqueles que pretendem entender melhor essa arte e fazer seu próprio som.
+trêsfaixas
Por fim, gostaria de deixar aqui essa faixa interessantíssima que eu acabei ouvindo de novo e de novo ao longo da semana: If You Need Someone da banda Field Mice. Com uma tremenda simplicidade, eles conseguem evocar um clima nostálgico e acolhedor bastante semelhante ao que eu comentei no disco dos Walkabouts.
If you need someone
IF YOU NEED SOMEONE – The Field Mice
To hold you
When you are afraid
I’ll hold you
Certamente foi um tremendo prazer encontrar essa faixa pelo Spotify e me sentir acolhido também. O próprio título da música já diz tudo: “Se Você Precisar de Alguém“…
E nesse período de isolamento, muitos de nós têm precisado uns dos outros. Enfim… Se você estiver se sentindo assim, desejo que você encontre essa pessoa e até lá espero que essas músicas possam te ajudar. Até a próxima. ✌
3discos 